El artista visual y arquitecto venezolano Paul Amundarain, reconocido internacionalmente por su obra que explora la estética del caos urbano y los conflictos sociales contemporáneos, presenta en Caracas la exposición Los sueños no se borran. In progress, una muestra que resume dos décadas de exploración artística centrada en la ciudad como símbolo de memoria, fractura y resistencia.

La exhibición, que estará abierta al público hasta el 10 de agosto en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), ubicado en la Torre BNC (antiguo BOD) en La Castellana, forma parte de una alianza con Cerquone Gallery y diversas empresas privadas. La muestra tuvo una preapertura el pasado 28 de junio, pero fue inaugurada oficialmente el 11 de julio con la presencia del artista.

Amundarain, nacido en Caracas en 1985, ha desarrollado una obra que se desplaza entre la pintura, el collage, la escultura y la fotografía intervenida, con un lenguaje que dialoga con la arquitectura, el paisaje urbano y la violencia estructural. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y ferias de arte de América Latina, Europa y Estados Unidos, y forma parte de importantes colecciones privadas.

La ciudad como cuerpo vivo

«Los sueños no se borran» es, según el curador Félix Suazo, una exposición antológica. Se divide en tres cuerpos de trabajo: Anarquía, Sueños de modernidad y Multiple Realities, los cuales permiten al espectador sumergirse en distintas capas simbólicas de la ciudad contemporánea.

Durante la ceremonia de inauguración, Amundarain explicó que la muestra alude a la persistencia del deseo individual y colectivo, incluso en contextos de crisis. “Cuando soñamos y despertamos, muchas veces creemos que los sueños se desvanecen. Pero yo siento que se quedan ahí, almacenados en la conciencia. Esta exposición es una metáfora sobre eso: los sueños personales y los sueños del país”, expresó.

Un artista entre el arte y la ciudad

Arquitecto de formación y artista por vocación, Amundarain trabaja con materiales reciclados, estructuras arquitectónicas, mapas y símbolos de la modernidad fallida, reinterpretando el imaginario urbano venezolano desde una mirada crítica y sensible.

Con esta muestra, el artista vuelve a su país para compartir una visión íntima y colectiva de Caracas, una ciudad que —según él— “sigue latiendo, a pesar de todo”.

Lcdo. Fernando Martínez
CNP: 11.805